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En medio de una profunda crisis psíquica que fracturó mi realidad, tomé por primera vez las tijeras y el papel. Sin saberlo en aquel momento, sobre esos lienzos de gran formato estaba recortando mi propio dolor para reconstruir la narrativa de una identidad herida. Desde ese instante, el collage analógico se convirtió en mi medicina, mi ritual diario y mi canal de transmutación.
Mis piezas son creaciones intuitivas que habitan la dualidad humana: transitan el abismo, el duelo y el dolor crudo, pero siempre emergen hacia la luz, la lealtad propia y la restauración.
Exploro diversos ejes estéticos y temáticos que configuran micro-relatos visuales de trauma y transformación, integrando a menudo relatos de mis propias experiencias personales.
Mi universo visual se despliega en series conceptuales que abarcan desde el surrealismo, el erotismo, la arquitectura, la arquitectura sacra y la moda, pasando por estados emocionales complejos a los que denomino RIP y Mental Riot.
Creo firmemente que mis obras no se hicieron solo para ser miradas, sino para ser sentidas; son el puente analógico entre mi alma y la de quienes vibran en su misma frecuencia. Hoy, con piezas ya presentes en colecciones privadas y dando mis primeros pasos firmes en la escena cultural, confirmo que el dolor, cuando se transmuta con respeto y consciencia, se convierte en el arte más puro, vivo y honesto.
In the midst of a deep psychological crisis that fractured my reality, I picked up scissors and paper for the first time. Without knowing it at the time, on those large-format canvases I was cutting out my own pain to rebuild the narrative of a wounded identity. From that moment on, analog collage became my medicine, my daily ritual and my channel of transmutation.
My pieces are intuitive creations that inhabit human duality: they move through the abyss, grief and raw pain, yet always emerge toward light, loyalty to oneself and restoration.
I explore a range of aesthetic and thematic axes that shape visual micro-narratives of trauma and transformation, often weaving in stories from my own personal experiences.
My visual universe unfolds in conceptual series that range from surrealism, eroticism, architecture, sacred architecture and fashion to complex emotional states that I call RIP and Mental Riot.
I firmly believe that my works were not made only to be looked at, but to be felt; they are the analog bridge between my soul and the souls of those who vibrate on the same frequency. Today, with pieces already in private collections and taking my first firm steps in the cultural scene, I can affirm that pain, when transmuted with respect and awareness, becomes the purest, most alive and most honest art.
Inmitten einer tiefen psychischen Krise, die meine Realität zerbrach, griff ich zum ersten Mal zu Schere und Papier. Ohne es damals zu wissen, schnitt ich auf diesen großformatigen Leinwänden meinen eigenen Schmerz aus, um das Narrativ einer verletzten Identität neu zusammenzusetzen. Von diesem Moment an wurde die analoge Collage zu meiner Medizin, meinem täglichen Ritual und meinem Kanal der Transmutation.
Meine Werke sind intuitive Schöpfungen, die in der menschlichen Dualität zu Hause sind: Sie durchqueren den Abgrund, die Trauer und den rohen Schmerz, tauchen aber stets wieder auf – hin zum Licht, zur Treue zu sich selbst und zur Wiederherstellung.
Ich erkunde verschiedene ästhetische und thematische Achsen, die visuelle Mikroerzählungen von Trauma und Transformation bilden, und verwebe dabei oft Geschichten aus meinen eigenen Erfahrungen.
Mein visuelles Universum entfaltet sich in konzeptuellen Serien, die vom Surrealismus über Erotik, Architektur, Sakralarchitektur und Mode bis hin zu komplexen Gefühlszuständen reichen, die ich RIP und Mental Riot nenne.
Ich bin fest davon überzeugt, dass meine Werke nicht nur geschaffen wurden, um betrachtet zu werden, sondern um gefühlt zu werden; sie sind die analoge Brücke zwischen meiner Seele und der Seele derer, die auf derselben Frequenz schwingen. Heute, da sich Arbeiten von mir bereits in Privatsammlungen befinden und ich meine ersten festen Schritte in der Kulturszene gehe, kann ich bestätigen: Schmerz, der mit Respekt und Bewusstsein transmutiert wird, wird zur reinsten, lebendigsten und ehrlichsten Kunst.
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